Il y a au cœur de cette poésie, un véritable recours à des réminiscences culturelles pour mieux signaler l’altérité fondatrice. En mobilisant la peinture hugolienne, le poème intitulé « le phare de félines joues » installe par un jeu symbolique les protocoles  rhétoriques de la séduction : le phare, symbole phallique ou extension érectile tourne autour de la femme, et essaie de l’envoûter. Ceci semble vrai dans ce poème, mais toute verticalité n’est en faite qu’une érection gratuite, car c’est sur l’étendue de l’horizontalité que la séduction se concrétise.  

Ayant le sens des excentricités, Bruno Mercier, comme un nietzchéen subtil travaille les drames existentiels. C’est ainsi que le poème « l’exciseur au regard de chèvre » a voulu exprimer, par l’image vampirique de la chèvre qui a mordu la femme, ce combat virulent contre l’excision du corps, contre ses mutilations et distorsions dramatiques, véhiculant l’incarnation symbolique du mal d’être.

 L’une des constantes les plus fécondes de la poésie de Bruno Mercier est cette prédilection manifeste pour le jeu de mots à partir d’une épuration sémantique. Loin d’un artifice poétique, le poème de « L’apnée de Daphné », ramassé comme un souffle essentiel, reste une illustration édifiante : le nom de la femme sous l’eau, oppressée suffoquée et pétrie avec les secrétions cellulaires du rêve d’être affranchie et libérée. (Hassan Laghdache, écrivain essayiste, Maroc)